Zimmer 1408
| Zimmer 1408 | |
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| US-amerikanisches Kinoplakat | |
| Deutscher Titel | Zimmer 1408 |
| Originaltitel | 1408 |
| Produktionsjahr(e) | 2006, 2007 |
| Regie | Mikael Håfström |
| Drehbuch |
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| Erstausstrahlung | 22. Juni 2007 |
| Erstausstrahlung (dt.) | 13. September 2007 |
| Budget | $25 Mio. |
| Darsteller | |
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| Vorlage: | 1408 |
| Rezensionen | |
| Diskussionsthread | |
1408 ist ein US-amerikanischer Horrorfilm von Mikael Håfström aus dem Jahr 2007. Er entstand nach der Vorlage von Stephen Kings gleichnamiger Kurzgeschichte 1408 aus der Sammlung Im Kabinett des Todes.
Inhaltsverzeichnis
Handlung
Als Mike Enslin – ein berühmter Autor über paranormale Phänomene – hört, dass in einem Zimmer im Hotel Dolphin in New York der Spuk umgehen soll, weiß er, dass er dort übernachten und schreiben will. Er schlägt alle Warnungen des Hoteldirektors Olin in den Wind und besteht auf einer Nacht im gefürchteten Zimmer 1408.
Ihn interessiert nicht, dass es schon viele merkwürdige Unfälle gab. Gleich der erste Gast beging Selbstmord und auch die Zimmermädchen scheinen von dem Zimmer angegriffen zu werden.
Doch Enslin ist es egal. Er droht mit Anwälten und einem großen Aufstand, wenn ihm die Nacht in Zimmer 1408 verwehrt werden würde. Schließlich gibt Olin nach und führt ihn noch zum Zimmer. Dort wird der Autor, der bereits auf verfluchten Friedhöfen oder in Spukhäusern übernachtet hat, feststellen, dass manche Warnungen nicht ganz unüberlegt waren.
Alternatives Ende
Die Langfassung (Blu-ray) bietet ein alternatives Ende:
Enslin stirbt in dem Zimmer und wird in der Schlussszene beerdigt. Noch am Friedhof kommt der Manager des Hotels und will ihr eine Kiste mit den Überresten aus dem Hotelzimmer überreichen, sie lehnt diese jedoch ab.
Anschließend sitzt der Manager in seinem Auto und hört sich das Band in dem Aufnahmegerät an. Dabei hat er eine kurze Vision von Enslins Tochter und sieht diesen mit verbranntem Gesicht auf seinem Rücksitz sitzen.
Wissenswertes
- John Cusack spielte schon einmal in einer Stephen King-Verfilmung mit. Er spielte in Rob Reiners Stand By Me die Rolle des Denny Lachance. Samuel L. Jackson soll die Hauptrolle in einer Neuverfilmung von Quitters, Inc. übernehmen.
- Ursprünglich war Kate Walsh für die Rolle der Lilly vorgesehen. Allerdings war der bereits unterzeichnete Vertrag hinfällig. Walsh war zu sehr in ihrer Rolle in Grey's Anatomy eingespannt. Mary McCormack übernahm kurz darauf die Rolle von Mike Enslins Ex-Ehefrau. Sie ist bekannt durch die Serien Emergency Room und The West Wing (u.a. mit Martin Sheen und Rob Lowe)
- Ebenfalls geplant war ein anderer Regisseur: Eli Roth sollte ursprünglich das Drehbuch schreiben und Regie bei dem Film übernehmen. Auf Grund anderer Pläne von Roth entschied sich die Produktionsfirma Dimension Matt Greenberg mit dem Drehbuch und Mikael Håfström mit der Regie zu beauftragen.
- Co-Autor Scott Alexander schrieb auch für ein anderes Stephen King-Projekt. Zusammen mit Larry Karaszewski schreibt er das Drehbuch für Eli Roths Cell, der Verfilmung von Kings Puls.
- Samuel L. Jackson ist ein Werbeträger für den Film; in seiner Rolle als Olin spielt er allerdings lediglich ca. 10 Minuten lang mit.
- Eine Besprechung des Films ist Teil des Sachbuchs Stephen King Goes to the Movies.
- King bezeichnet den Film in seinem Vorwort zur Neuauflage von Danse Macabre (2010) als einen der besten Horrorfilme der letzten 15 Jahre und zeigt sich erstaunt darüber, dass John Cusack nicht für einen Oscar nominiert war. Er meint (Laienübersetzung): "Als Ein-Mann-Show des Wahnsinns ist das konkurrenzlos." ("As a one-man depiction of madness, it stands alone.")
- Drehbuchautor Matt Greenberg wurde 2011 auch mit dem Skript zu einem Remake von Friedhof der Kuscheltiere beauftragt.
Filmfehler
- 1. Als Mike versucht, das Gemälde mit dem Schiff wieder gerade zu rücken, sieht man ihn aus der Perspektive des Bildes. Rechts im Hintergrund kann man dann kurz die Spiegelung eines Mannes sehen.
- 2. Als Mike in New York das Hotel betritt, zeigt die Kamera die Lobby von oben. In dieser Einstellungen sitzt rechts von der Frau mit dem Kinderwagen noch eine andere Frau und im Hintergrund räumt ein Kellner etwas auf. Dann folgt ein Schnitt, die rechte sitzende Dame ist verschwunden und der Kellner läuft nochmals zu der gleichen Stelle.
- 3. Mike und der Hotelchef unterhalten sich in seinem Büro. Mike stellt sein Diktiergerät auf den Schreibtisch. Paar Schnitte weiter sieht man den komplette Schreibtisch, aber das Diktiergerät ist nicht vorhanden. Ein paar Schnitte weiter nimmt er es zu sich, stellt es dann wenige cm vor die Unterlage auf den Schreibtisch, Schnitt und das Diktiergerät ist wieder verschwunden.
- 4. Als Mike versucht aus seinem Hotelzimmer rauszukommen, haut er mit seiner blutigen Hand gegen die Tür. Diese wird daraufhin total mit Blut verschmiert, dann kommt eine Kameraeinstellung von unten und die Tür nur mit einem Handabdruck beschmiert. Wieder ein Schnitt und die Tür ist wieder komplett beschmiert.
- 5. Mike hält seine sterbende Tochter im Arm, Rückenansicht. Ihr linker Arm rutscht von der Schulter. Kamera wechselt auf Seitensicht, dann wieder zürück auf Rückenansicht und der Arm der Tochter ist wieder auf der Schulter.
- 6. Als Mike aus dem Fenster sieht und im gegenüber liegenden Gebäude einen Mann erkennt, der ihm alles, wie ein Spiegelbild nachmacht, neigt er seinen Körper nach rechts. Der Mann im anderen Fenster neigt seinen Körper ebenfalls nach rechts, anstatt auf die von ihm linke Seite, was ein Spiegelbild gemacht hätte. Da es die erste Körperneigung von einigen ist, hätte man hier passender schneiden müssen.
Mit freundlicher Genehmigung von die-seher.de
Kritik
- Von King selbst
- Nach der US-Premiere am 14. Juni meinte King (freie Übersetzung): 'Es ist eine Freude, die Adaption meiner Kurzgeschichte 1408 von Dimension Pictures empfehlen zu können. (...) Es ist ein wirklich beunruhigender Film – dieses verdammte Ding geht unter die Haut und KRIECHT dort herum. (...) Ich bezweifle, dass man im Kinosaal viele Leute schreien hören wird (ich könnte mich da auch irren), aber viele werden beim Einschlafen die Lichter anlassen, wenn sie daheim sind.'
- Später äußerte er sich zu der dem Film hinzugefügten Idee, Mike Enslin habe eine Tochter verloren und wolle deshalb das Leben nach dem Tod erforschen: 'Diese Idee finde ich nicht so toll, aber das Gute daran ist: Das kleine Mädchen, das die Tochter spielt (Jasmine Jessica Anthony, 10) ist fantastisch. Das hat mich überzeugt. Sie hat einen unglaublich traurigen Blick in den Augen.'
- Erste Kritiken loben vor allem das überzeugende Filmset, die schauspielerische Leistung Cusacks und den Spannungsaufbau durch das intensive Gespräch zwischen Enslin und Olin. [1]
- Da viele der aktuellen Filme des Horror-Genre versuchen, mit Splatter- und Goreszenen zu überzeugen, punktet Hafströms Film deutlich besser bei Kritikern. Mitunter gab man Regisseuren wie Eli Roth sogar den Rat, etwas von diesem Film zu lernen[2]. Der Film überlasse die Schreckensvorstellungen in den Köpfen der Zuschauer, was sich deutlich besser bezahlt machen würde [3]
- Die Zeitschrift Cinema lobt: 'Ein surreal-kafkaesker Horrortrip, der zu den besten Stephen-King-Verfilmungen zählt' und zieht als Fazit: 'Spannender übernatürlicher Thriller mit surrealen Schockeffekten und einem exzellenten John Cusack'.
Unterschiede zur Kurzgeschichte
Die Verfilmung orientiert sich zwar an der Kurzgeschichte von King, gibt die Ereignisse im Gruselzimmer aber sehr frei wieder. Ist der Anfang (bei dem Enslin von Olin in dessen Büro gewarnt wird, das Zimmer zu betreten und danach trotzdem hinein geht) ziemlich nahe am Original, hören die Gemeinsamkeiten danach zum großen Teil auf. Selbst der Inhalt dieses Gesprächs weicht vom Original ab, da der Film mehr auf Dramatik setzt: Wird etwa in der Geschichte erwähnt, dass einst ein Zimmermädchen in 1408 vorübergehend erblindet (vergleiche auch hier), sticht sie sich im Film gleich beide Augen mit einer Schere aus.
Die Ereignisse, die Mike im Zimmer erlebt, werden durch andere ersetzt oder abgeändert im Film aufgegriffen. Auch hier wird im Gegensatz zum subtilen Horror der Vorlage auf Action gesetzt: Mike wird von Geistern attackiert, das Zimmer wird überflutet, ein Schneesturm bricht aus. Zudem erlebt er eine tagelange Vision, in der er glaubt, dem Zimmer entkommen zu sein, bis er plötzlich wieder zurück katapultiert wird und sich in einer Zeitschleife gefangen sieht: Er kann ein und dieselbe Stunde immer und immer wieder überleben oder sich das Leben nehmen. Deutlich wird die Dramatisierung der Filmversion am Ende, als Mike sich in der Geschichte nur sein Hawaiihemd anzündet, um sich aus der Trance zu holen, während er im Film mit einem Molotov-Cocktail das ganze Hotelzimmer in die Luft jagt.
Der Film konstruiert zudem eine Rahmenhandlung, die in der Kurzgeschichte ganz fehlt:
- Mike hat seine Tochter Katie verloren, die als Kind einer schweren Krankheit erlag. Deshalb sucht er auf Friedhöfen und an Orten, wo es angeblich spukt, nach Beweisen für ein Leben nach dem Tod. Nichts kann ihn zufrieden stellen, bis er eine geheimnisvolle Postkarte erhält (von wem, bleibt offen), die ihm rät, nicht Zimmer 1408 des Dolphin Hotels zu betreten. Dort trifft er schließlich auch auf Katies Geist, kann mit ihrem Tod Frieden schließen und findet durch diese Erlebnisse wieder mit seiner Ex-Frau zusammen.
- Zusätzlich wird auch eine schwierige Beziehung zum Vater erfunden, dessen Geist Mike heimsucht und ihm sagt, er wäre früher genauso wie Mike gewesen und dieser werde später genauso werden wie sein Vater.
- Auch die anfängliche Autogrammstunde in einer Buchhandlung ist nur im Film zu finden - in der Vorlage erfährt man nur durch Olin vom eher geringen Erfolg Mikes Büchern bei der breiten Öffentlichkeit.
Bildergalerie
Mike (links) und Olin
Stimmen hinter der Wand
Ständiger Begleiter: das Aufnamegerät
Mike sieht einen Geist
Eiszeit im Zimmer
Eiszeit im Zimmer
Einzige Verbindung nach Draußen: der Laptop
Mikes Frau
Mike und seine Tochter
Mike dreht durch
Kino-Gutschein
Trailer
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Quellen und Weblinks
- ↑ Kommentar auf dreadcentral.com
- ↑ Kritik von Desson Thomson in der Washington Post
- ↑ Kritik von Peter Travers im Rolling Stones Magazin
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